Centroamérica Cuenta: mi día.

Texto publicado en el sitio oficial del CAC 2017 sobre mi cobertura como crónista el martes 23 de Mayo.

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Es martes por la mañana y un grupo de personas ocupan los asientos del Teatro Bernard-Marie Koltés de la Alianza Francesa. Se apagan las luces e inicia la proyección de un filme. Imágenes en blanco y negro, sonidos de cañones, jóvenes combatientes del bando republicano. Se trata de Espoir, sierra de Teruel, una mítica película sobre la resistencia anti fascista durante la guerra civil española. Una obra escrita y codirigida por el escritor francés André Malraux, basada en su novela Esperanza (1937). Malraux, que junto a Albert Camus es uno de los escritores franceses homenajeados en la V edición del festival Centroamérica Cuenta, relata un episodio de sus años como aviador dentro de las filas del ejército republicano. Otra vez la vida, la literatura y el cine desdibujan sus fronteras. Una relación que desde sus inicios ha inquietado a cineastas y escritores reflejada en el ciclo “Literatura hecha cine” en el marco del evento.

 

Horas después, durante la tarde, la misma pantalla vuelve a iluminarse con imágenes de tejados y azoteas: Mantilla, un barrio del caribe urbano, es el escenario de “Vivir y escribir en la Habana”, un documental de Lucía López Coll sobre la vida del escritor cubano Leonardo Padura y su relación con la ciudad. Al finalizar, una serie de escenas familiares vuelven a proyectarse. Se trata de “Regreso a Ítaca”, 2014, película de ficción dirigida por el francés Laurent Cantet y escrita por el mismo Padura. Una terraza habanera funciona como el ambiente perfecto para desarrollar el conflicto: un grupo de amigos reciben a Amadeo luego de dieciséis años en el extranjero. Lo que sigue es una sucesión de recuerdos y rencores, de reflexiones sobre el fracaso de una generación y sus sueños perdidos.

Padura, que sin duda es uno de los novelistas en español más importantes de los últimos años, visita la sala para comentar junto a Lucía las apreciaciones de la película y el documental. Es el momento propicio para el público, la discusión está servida. El proceso creativo, los rodajes y los cambios de la Habana son los temas principales de una breve charla conducida por la cineasta Martha Clarissa Hernández. El público, en su mayoría cubanos residentes en el país, expresan sus inquietudes. La sala experimenta un ambiente de complicidad. Padura, quien es el escritor cubano más leído fuera de su país, se muestra agradecido por las demostraciones de cariño. Lucía, su compañera de vida, responde a las interrogantes de Martha Clarissa sobre la producción de las obras. La conversación parece gravitar en torno a un único centro: la Habana. El creador del detective Mario Conde recuerda a Vázquez Montalbán y cita: “los novelistas no petenecemos a un país, sino a una ciudad”. La novela negra es la escusa perfecta para describir una realidad social que desborda a la historia. No hay tiempo para más, la agenda del festival apremian al autor. Firma unos cuantos ejemplares del público, fuma un cigarrillo y sube a la furgoneta del transporte. A pocas cuadras lo espera otro conversatorio.  

 

La edición y distribución de nuevas obras representan un reto en la región centroamericana. Un grupo de editores se reúnen en el Instituto de Historia de la UCA para conversar al respecto. Salvadora Navas de la editorial Anamá, Raúl Figueroa de F&G Editores, Guatemala, y Óscar Castillo, Uruk Editores, Costa Rica, discuten los desafíos y compromisos de sus propios proyectos editoriales. La independencia, la libertad, la ética, la memoria y el pensamiento crítico forman parte de sus reflexiones. El consenso es absoluto entre los editores: las dificultades de distribución, los altos costos del transporte y la falta de una verdadera integración cultura entre países, no menoscaba el ímpetu de sus trabajos. En un medio conformado por un número creciente de autores jóvenes, la región representa un mercado en extremo atractivo, se concluye en el conversatorio.

Fruto de este esfuerzo es sin duda la publicación de El meñique del ogro por Uruk Editores, 2017, la más reciente novela del también poeta y ensayista Erick Aguirre. Una obra que, junto a Un sol sobre Managua y Con sangre de hermanos, constituye una suerte de trilogía sobre la ciudad, el fracaso y la muerte. Reunidos en la Embajada de México, Silvia Gianni y el sociólogo Freddy Quezada conversan con el autor. Las apreciaciones críticas se entremezclan con comentarios e inquietudes personales, una charla entre amigos que origina un debate sobre la memoria y los traumas generacionales. Las migraciones, las guerras y la historia nacional en su aparente estado de repetición enriquecen el diálogo. Más allá de las virtudes de su estilo y trama, El meñique del ogro persigue las obsesiones de un autor acosado por sus propios fantasmas. Una novela que ha sido finalista del Premio Herralde 2014, una de las distinciones más importantes de la narrativa en lengua castellana, un reconocimiento que cuenta entre sus ganadores a grandes nombres como Roberto Bolaño y Juan Villoro.

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Anochese. Afuera la ciudad recupera poco a poco la calma. Los oficinistas regresan a sus hogares en medio del caos del tráfico, el transporte público y la lluvia, mientras Managua alberga uno de los eventos culturales más importantes de la región. Un festival que acoge a escritores, guionistas, periodistas y editores en un esfuerzo por integrar a los países a través del relato de sus pequeñas y grandes historias.


Los ladrones de cadáveres.

El cine tiene una alta dosis de literatura, que desde su origen ha sabido complementar. En 1945, el talento de Robert L. Stevenson (La isla del tesoso y El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde) fue llevado al cine de la mano del director Robert Wise. Se trata de una adaptación del cuento de terror “Los ladrones de cadáveres”; sin decir nada más lo comparto a continuación.

Fuente: Antología: Los mejores relatos de terror lelvados al cine. Selección: Juan José Plans.


Estudio Simple No 1 Leo Brouwer

Comparto mi primer experimento de grabación, con el micrófono de mi laptop y a la primer toma. Se trata del primero de una serie de estudios que el maestro Leo Brouwer publicó en los años 60’s. El próximo sera el estudio 5.


Acordes y arpegios en LMMS

Linux MultiMedia Studio (LMMS) es un programa que permite crear música desde la computadora, es una alternativa libre a programas como FL-Studio.

Entre unas de las funcionalidades que acabo de descubrir es la facilidad con que se pueden programar acordes y arpegios, basta con hace lo siguiente.

  1. En la ventada de edición de loops (Beat+Bassline Editor) luego de cargar los instrumentos de preferencia, hacemos click sobre el nombre de cualquiera de ellos para abrir la ventana configuración del instrumento.
  2. Luego en la ventana de configuración, cambiamos a las opciones de “FUNC” donde vemos las secciones de chords (acordes) y arpeggio (arpegio).
  3. Basta con activar o desactivar cualquiera de las opciones antes mencionadas. En el caso de acordes, tenemos varios tipos por escoger, desde las básicas triadas hasta complejas tensiones y modos, luego la opción de “RANGE” nos permite elegir a cuantas octavas se extenderá el acorde. Ahora al dar click sobre cualquier nota del teclado inferior se forma automáticamente el tipo acorde deseado y en la tonalidad de su tónica, ejemplo tocando C, tipo de acorde Major y con “range” 1 (1 octava).
  4. Con el caso de los arpegios básicamente sigue la misma lógica, pero con mayores opciones de configuración:
    • Tipo: Al igual que en los acordes, desde triadas hasta los más complejos.
    • Direction (dirección): La dirección que toma el arpegio, UP inicia desde la tónica y se extiende en orden ascendente, DOWN es lo contrario a UP, UP AND DOWN inicia un ciclo repetitivo de ida y vuelta, y RANDOM toca nota aleatorias.
    • Range: El mismo concepto que en la opción de acordes.
    • Time: El tiempo en ms entre una nota y otra.
    • Gate: La duración de cada una de las notas del arpegio.
  5. Luego de configurar de esta forma nuestros instrumento, cada nota que sea programada producirá la acción de tocar su respectivo acorde o arpegio según configuración.

Pueden entender mejor estos concepto con este buen video (inglés).