Snobismo musical

Wikipedia define al termino snob de la siguiente manera:

… se denomina a una persona que imita con afectación las maneras, opiniones, etc. de aquellos a quienes considera distinguidos o de clase social alta para aparentar ser igual que ellos… Deseosos de pertenecer a la élite, los esnobs tienden a reproducir el comportamiento de una clase social o intelectual a la que consideran superior. Muchas veces imitan las características de esta clase, ya sea en el lenguaje, los gustos, las modas y estilos de vida. Al mismo tiempo tratan con desprecio a los que consideran inferiores. http://es.wikipedia.org/wiki/Esnob

Y debo confesar, que en la música me he encontrado con muchos; desde el metalero que considera inferior todo lo que no es suficientemente pesado para sus oídos, hasta el típico erudito que cree conocer más que los demás.

Como estudiante de un conservatorio he caído en el grave error, al igual que muchos compañeros y profesionales del gremio, en dar más valor a la técnica y virtuosismo,  creyendo que la música aumenta en calidad entre más compleja y elaborada sea. Pero gracias a la convivencia con otros músicos, y a la escucha de mi colección de discos, he logrado cambiar de paradigma. En lo personal la música no es más que arte, con el que se pretende transmitir un sentimiento, una idea, un efecto o simplemente entretener. Creo que mucho confunden la música con una actividad deportiva o intelectual, llevándola a ser un fin en sí misma y llenándola de competencia y ego absurdo, cuando en realidad lo que verdaderamente importa es compartir y pasarla bien; para mi no es más que un medio para transmitir algo más profundo o por que no, hacer negocio.

Cada quien elige a quien escuchar -según el contexto y la personalidad individual-, ya sean los Radiohead, Bach, John Coltrane, Calle 13 o Juan Gabriel. Así que por favor relajemos la vena y dejemos de tener tantos prejuicios o de presumir nuestro intelecto musical en fb, comentando con argumentos elaborados por que el disco de fulanito no sirve. Pura basura snob, mejor pónganse a tocar prix.

Pero quien mejor que Bjork para educarnos sobre este tema:


Como vencer el miedo escénico

Dentro de pocos día debuto como solista en un escenario, más que nervioso estoy emocionado, pero no deja de inquietarme el hecho de tocar frente a un público amplio.

Planeo concentrarme en los ensayos previos y disfrutar la música el día del concierto, pero no está de más prepararse psicológicamente antes. He encontrado un excelente artículo sobre el miedo escénico, publicado por la Revista Ocho Sonoro. Lo compato:

Leo Brouwer

Leo Brouwer en concierto

Como vencer el miedo escénico
Cualquier situación en la que se toque y se esté nervioso es una actuación y debe tratarse como tal. Se esté tocando para una multitud de trescientos o de tres, para el profesor o para tu esposa, o incluso para una grabadora o audiencia imaginaria, en el momento que eres consciente de que estás siendo escuchado, estás actuando y tienes la oportunidad de practicar las habilidades de actuación. Actuar es una habilidad como cualquier otra, y hay que aprenderla. Negar esto nos convierte en músicos incompletos.

Una cosa es la capacidad que se tiene de actuación y otra es la capacidad de tocar el instrumento; una siempre va a la zaga de la otra. La parte mala es que casi nunca se toca tan bien en el escenario como en la habitación de estudio. La parte buena es que conforme se aumenta la capacidad de tocar en la habitación de estudio, la capacidad de actuación sobre el escenario también se incrementa proporcionalmente. No esperes que toda actuación sea la mejor, es cierto que en cada ocasión hay que esforzarse, aunque no tanto para alcanzar la perfección sino para conseguir consistencia. Hay que procurar conseguir un buen nivel constante, llegando ocasionalmente a niveles de grandeza. Esfuérzate por mantener y mejorar tu nivel medio de actuación. Recuerda: sobre el escenario no hay ninguna pieza fácil. Si siempre intentas tocar por encima de tu capacidad de actuación (aunque estés dentro de tus límites de dominio del instrumento) nunca progresarás como intérprete sobre el escenario. Ninguna pieza es demasiado fácil. Se puede aprender a tocar en el escenario haciendo una escala.

Leer el resto de esta entrada »


Piazzolla clásico, Piazzolla jazz

Normalmente comparto este tipo de contenido en twitter o tumblr, pero esta vez quisiera hacer una excepción al tratarse de la interpretación de las obras del mismo compositor en 2 “géneros” diferentes, la guitarra clásica y el jazz (ambos de mis favoritos).

Piazzolla es famoso por su ruptura con las formas tradicionales de composición y la creación del tango nuevo, me impresiona como su legado ha transcendido e influenciado a músicos de corrientes distintas. Se cuentan desde grabaciones de reconocidos concertistas como John Williams, hasta albumes completos como el de Al Di Meola.

Astor Piazolla en guitarra clásica

Astor Piazolla en jazz


How to connect Puredata with LMMS

Have you thought run your puredata’s scripts into LMMS and use features such as vst plugins or synthesizer options (like chords or arpeggios). Well, it is possible.

Step 1: Open puredata and go to Media on the toolbar and select ALSA MIDI, you will see a window dialog. Click Ok.
Step 2: Open the instrument setting in lmms, go to Midi -> Input and select Pure Data: Pure Data Midi-Out 1.
Step 3: In puredata go again to Media and select ALSA. You must to do it in this order.

Here the video:
 

If you want to know how to generate note in puredata see this excellent tutorial.


La música clásica nunca estuvo tan cerca

Empecé a escuchar música clásica por que empecé a estudiar guitarra clásica, luego aunque mis intereses musicales cambiaron debo de confesar que tengo un gran respeto por la música académica.

Tal vez por preferir a compositores propios de la guitarra como Tárrega, A. Barrios, A. Lauro o el mismo L. Brouwer, el repertorio universal me parece un poco complicado de asimilar. En un foro de guitarristas he encontrado este video, el cual considero un excelente recursos para aquellos que deseamos conocer algunas de la obras cumbres y más populares de la historia de la música.

Tal vez encontramos uno semejante con las obras mas representativas del jazz o el rock ;)


Acordes y arpegios en LMMS

Linux MultiMedia Studio (LMMS) es un programa que permite crear música desde la computadora, es una alternativa libre a programas como FL-Studio.

Entre unas de las funcionalidades que acabo de descubrir es la facilidad con que se pueden programar acordes y arpegios, basta con hace lo siguiente.

  1. En la ventada de edición de loops (Beat+Bassline Editor) luego de cargar los instrumentos de preferencia, hacemos click sobre el nombre de cualquiera de ellos para abrir la ventana configuración del instrumento.
  2. Luego en la ventana de configuración, cambiamos a las opciones de “FUNC” donde vemos las secciones de chords (acordes) y arpeggio (arpegio).
  3. Basta con activar o desactivar cualquiera de las opciones antes mencionadas. En el caso de acordes, tenemos varios tipos por escoger, desde las básicas triadas hasta complejas tensiones y modos, luego la opción de “RANGE” nos permite elegir a cuantas octavas se extenderá el acorde. Ahora al dar click sobre cualquier nota del teclado inferior se forma automáticamente el tipo acorde deseado y en la tonalidad de su tónica, ejemplo tocando C, tipo de acorde Major y con “range” 1 (1 octava).
  4. Con el caso de los arpegios básicamente sigue la misma lógica, pero con mayores opciones de configuración:
    • Tipo: Al igual que en los acordes, desde triadas hasta los más complejos.
    • Direction (dirección): La dirección que toma el arpegio, UP inicia desde la tónica y se extiende en orden ascendente, DOWN es lo contrario a UP, UP AND DOWN inicia un ciclo repetitivo de ida y vuelta, y RANDOM toca nota aleatorias.
    • Range: El mismo concepto que en la opción de acordes.
    • Time: El tiempo en ms entre una nota y otra.
    • Gate: La duración de cada una de las notas del arpegio.
  5. Luego de configurar de esta forma nuestros instrumento, cada nota que sea programada producirá la acción de tocar su respectivo acorde o arpegio según configuración.

Pueden entender mejor estos concepto con este buen video (inglés).


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 749 seguidores